De nos jours, il est facile de devenir designer, n’est-ce pas ?
Grâce à la multitude de logiciels « faciles à utiliser » et de guides pratiques, n’importe qui peut aujourd’hui créer sans difficulté une brochure, une lettre d’information ou un support marketing. Avec autant d’aide à disposition, cela ne doit pas être si compliqué, n’est-ce pas ? La technologie a non seulement transformé le secteur du design en modifiant la manière dont les créations sont réalisées, mais elle a également changé la perception du « design » : ce qui était autrefois un savoir-faire acquis au prix de nombreux efforts est désormais considéré comme quelque chose qui peut s’apprendre en un après-midi.
Tout cela est bien beau, mais la réalité dépasse largement la simple lecture d’un manuel de design ou l’expérimentation avec des polices de caractères originales.. Et pour bien comprendre ce que je veux dire, il faut remonter dans le temps… très loin, en fait. Il faut remonter à l’époque prétechnique !
Au début, il n’y avait que des dessins, du matériel d’artiste et des planches à dessin, ainsi qu’un compositeur (généralement assez grincheux) qui, assis dans une pièce sombre, interprétait stoïquement les « annotations » du graphiste pour produire des rames de feuilles composées que le graphiste-réalisateur devait ensuite coller sur une planche en suivant le concept du graphiste. À l’époque, il ne suffisait pas de savoir mettre nos idées sur le papier. Nous devions également maîtriser tous les aspects de la communication visuelle : les repères typographiques, les différents niveaux de lecture, la manière de guider naturellement le regard du lecteur, ainsi que les principes fondamentaux de la composition graphique. La typographie occupait une place essentielle dans notre apprentissage : le choix des caractères, leurs usages, les tailles, le crénage, l’interlignage, les réglages les plus subtils, l’alignement… chaque détail avait son importance.
Ces connaissances, nous les avons acquises en remontant aux origines mêmes de l’imprimerie et de la composition typographique. Nous avons découvert les techniques traditionnelles de composition au plomb, où chaque caractère métallique était patiemment assemblé à la main dans un composteur, avant d’être encré puis imprimé de façon entièrement artisanale. C’est en comprenant ces méthodes ancestrales que nous avons appris les véritables fondements de la typographie moderne. Tout cela remonte à très longtemps – mais je peux franchement dire que bon nombre des principes fondamentaux qu’on m’a enseignés à l’époque sont encore d’actualité aujourd’hui – et ces connaissances permettent de mieux comprendre le design.
Combien de graphistes de cette génération possèdent cette compétence ? La réponse est : pas beaucoup. Pourquoi ? Parce que cette génération a développé ses compétences « artistiques » grâce à la PAO (publication assistée par ordinateur), qui fait tout à votre place. Tout a commencé au début des années 1980, lorsque des logiciels de PAO tels que Publisher, PageMaker, etc. ont fait leur apparition ; cependant, ils ont rapidement été éclipsés par le lancement du logiciel QuarkXPress en 1987. Les graphistes ont vécu le plus grand choc de leur vie lorsque, du jour au lendemain, la planche à dessin a été remplacée par un Mac équipé de ce nouveau programme. À l’époque, les PC n’étaient pas destinés aux graphistes : seuls les Mac faisaient l’affaire. On nous a remis un manuel, et dans l’ensemble, c’est sur le terrain que nous avons appris à traduire nos idées et nos concepts en mises en page et en produits. Tout cela nous semblait assez mystérieux au début, et ce changement s’est accompagné de nombreux maux de tête dus au stress, mais très vite, nous avons maîtrisé QuarkXPress, Illustrator et Photoshop, et hop : une nouvelle ère de la technologie du design était née. En 1990, QuarkXPress 3 était devenu le logiciel de référence pour les éditeurs du monde entier. Avec la sortie de QuarkXPress 4 en 1997, ce logiciel est rapidement devenu le logiciel de mise en page professionnel le plus utilisé au monde.
Bien sûr, c’était il y a longtemps ; aujourd’hui, nous utilisons tous Adobe Creative Suite, qui comprend InDesign, Illustrator, Photoshop et Acrobat (ce dernier étant l’ajout le plus remarquable à la suite, puisqu’il permet d’ouvrir des fichiers de manière universelle et de les rendre interactifs). En 2014, Adobe a décidé de passer au cloud, ce qui signifie désormais que nous devons souscrire un abonnement annuel pour utiliser les logiciels indispensables à notre travail ; nous ne pouvons plus acheter un logiciel et l’utiliser indéfiniment.
Alors, la technologie a-t-elle favorisé ou freiné le secteur du design ?
Je pense qu’elle a considérablement enrichi le domaine en permettant aux idées créatives de se concrétiser dans des délais toujours plus courts. Il est passionnant de voir des processus de réflexion se traduire en images ou en mises en page, mais l’utilisation de l’interactivité et du mouvement est tout aussi importante. La vidéo est désormais omniprésente, et il est très facile de donner vie à l’idée la plus simple. La direction que cela prendra est un voyage fascinant que toute personne dotée d’un esprit créatif se fera un plaisir d’entreprendre. Il est également facile de suivre les tendances : tout est en ligne, à portée de main. Mais lorsqu’on l’utilise avec sagesse et intelligence, en s’appuyant sur la meilleure influence créative, le secteur du design est un univers époustouflant qui ne connaît pas de frontières, mais seulement des territoires inexplorés.
Souhaitez-vous ajouter quelque chose ?
N’hésitez pas à nous laisser un message ci-dessous si vous souhaitez partager vos expériences en matière de design, ou si vous avez vous-même besoin de conseils dans ce domaine…
0 commentaires